“È queer, è divertente, è pieno di amore per i dettagli”. È il nuovo pezzo performativo di HARTMANNMUELLER, in copertina all'edizione di quest'anno dell'Antistatic Festival di Sofia, la capitale bulgara. Abbiamo posto al duo 10 domande sul loro prossimo spettacolo: “Il mio sabato è andato abbastanza bene finché non mi sono reso conto che era lunedì”.
Come già sapete, dal 9 maggio è in corso a Sofia, la capitale bulgara, il Festival Antistatico. Si protrarrà fino a martedì 21 maggio. Abbiamo avuto la possibilità di porre alcune domande, esattamente 10, al duo Hartmannmuller, proveniente dalla Germania, in merito al loro spettacolo “My Saturday went pretty well until I realized it was Monday” (Il mio sabato è andato abbastanza bene finché non mi sono accorto che era lunedì), che si terrà nella serata di lunedì 20 maggio. Ecco cosa ci hanno detto. Seguiteci mentre Madame Bulgaria scopre gli affascinanti dettagli di questo pezzo unico.
L'edizione di quest'anno del festival Antistatic si svolge nel contesto delle elezioni europee, all'insegna dello slogan #votefordance. Come interpreti tu lo slogan #votefordance?
È un chiaro segnale per dare maggiore attenzione alla danza, alle arti dello spettacolo. Concentrarsi su ciò che la danza rappresenta realmente. Alzare la voce per la danza e per tutti gli artisti delle arti dello spettacolo. Rendere la danza più visibile.
La sua performance si inserisce nell'attuale contesto di disagio sociale europeo e in quello delle elezioni europee? Se sì, come?
Nel nostro lavoro ci occupiamo di strutture sociali, questioni ambientali e relazioni di potere. Come personaggio abbiamo scelto l'intrattenitore solitario, che ci dice cosa dovremmo vedere. Che guida la nostra visione e cerca di fuorviarci.
La sua opera si sviluppa intorno al personaggio più popolare di Shakespeare - Amleto - e alle sue lotte identitarie/esistenziali tradotte nel contesto moderno di un mondo delirante e confuso, giusto? Perché ha scelto questa trama così emblematica per esprimere le lotte dell'individuo moderno?
La figura di Amleto è universale. La sua lotta esistenziale è la nostra lotta. È facile tradurlo nel nostro contesto. Non abbiamo iniziato la nostra ricerca con Amleto. È apparso dopo un po' di tempo e abbiamo pensato di usarlo, il suo personaggio poteva aiutarci nella nostra autoconsapevolezza. Tutto ciò che ci irrita può portarci a capire noi stessi.
L'ironia del titolo del vostro spettacolo, combinata con la vostra versione fotografica del personaggio di Amleto, costituisce un perfetto “meme” per i social media. Che ruolo ha la satira/l'umorismo nel vostro spettacolo?
I due strumenti stilistici della satira e dell'umorismo giocano sempre un ruolo molto importante nei nostri spettacoli. Non vogliamo affrontare o convincere il pubblico in modo diretto. Giochiamo con questi elementi per avvicinare le nostre idee e i nostri desideri o per dare la possibilità di guardare le cose da un'altra prospettiva.
Quali sono alcuni dei “cliché” e degli stereotipi che sfruttate?
Un personaggio è davvero l'intrattenitore solitario. Recita il suo ruolo per sempre. Non cambia mai qualcosa. È un burattino della cultura pop. L'altro personaggio è il giovane Amleto. Lavora costantemente su sua madre. Proprio come noi lavoriamo sulle questioni importanti di questo mondo, ancora e ancora. Alla fine, siamo intelligenti come prima.
E in che misura le sue coreografie si inseriscono nel contesto della danza contemporanea di Antistatic?
Pensiamo che il nostro spettacolo non sia il solito spettacolo di danza contemporanea. Graffiamo sulle linee delle arti performative. È un'idea queer. È divertente. È sovversivo nei confronti della nostra società. È brutale. È rumoroso. È pieno di amore per i dettagli.
Dal punto di vista degli interpreti, la danza comprende tutte le espressioni corporee o esiste una definizione distinta di danza come espressione corporea? Si può limitare la definizione di danza a particolari forme di espressione corporea, la performance è una forma di danza?
Sì, certo, la danza comprende tutte le espressioni del corpo! Il movimento è tutto: il corpo è in costante movimento. Questa è la danza! Negli ultimi anni la performance è diventata una forma di danza. È difficile distinguere tra danza e arti performative perché fondamentalmente c'è una grande fusione tra le due forme d'arte. Classificare la danza e le arti performative significherebbe rimpicciolirle di nuovo. È oltre i limiti.
E l'aspetto musicale del suo pezzo? Che ruolo ha la composizione musicale nel vostro brano?
L'aspetto musicale gioca un ruolo importante in questo pezzo. Conduce e guida la serata. Sostiene l'interprete. È anche la sua semplicità che ci attrae. Non ha bisogno tanto di una composizione, quanto di una spinta, di tempi e di uso della musica stessa.
A quale tipo di pubblico pensa che si rivolga la sua performance?
A tutti!
E al pubblico bulgaro, cosa direbbe se dovesse convincerlo a venire a vederlo?
Se volete sperimentare un viaggio attraverso la cultura pop e la body art estrema, dovete venire a vedere il nostro spettacolo!
Volete aggiungere qualcos'altro?
È fantastico esibirsi all'Antistatic Festival di Sofia. È la prima volta che veniamo qui e siamo molto felici di farne parte. Speriamo di incontrare molte persone simpatiche e di entrare in contatto con la scena artistica bulgara!
Grazie mille per questa intervista!
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