Ab 20. Aprilth bis 30. Aprilth In Sofia wird der Notstand der Stufe 11 ausgerufen, weil Antistatisch Internationales Festival für zeitgenössischen Tanz und Performance findet statt. Die Distanz zwischen der zeitgenössischen Kunst und dem Publikum wird in Sofia 10 Tage lang verringert.
Ein Hauptziel des Festivals ist es seit seinen Anfängen, die Distanz zwischen den Zuschauern und der zeitgenössischen darstellenden Kunst zu verringern. Um dies zu erreichen, werden verschiedene “Waffen” eingesetzt - eine davon ist die Politik des Festivals, die Preise für seine Eintrittskarten so billig und erschwinglich wie möglich. Ein weiteres leistungsfähiges Instrument in Antistatisch‘Die „Waffenkammer” des Unternehmens ist seine Bildungsplattform Teachback/ohne Abstand, die einen einzigartigen Raum für neugierige und unmittelbare Begegnungen zwischen Künstlern, Forschern und Zuschauern bietet.
Im Jahr 2018 wird das Programm von Ohne Abstand besteht aus 9 öffentlichen Veranstaltungen mit freiem Eintritt. In der Nähe der Bühne und als natürliche Fortsetzung der strengen Hauptprogramm und Die bulgarische Tanzplattform der 11th Ausgabe von Antistatisch kommen die Warm-ups mit den Künstlern vor ihren Auftritten. Mehrere Gespräche nach der Show vorgesehen, bei denen jeder herzlich eingeladen ist, Kommentare abzugeben oder Fragen zu stellen.
Weiter weg von der Bühne sorgen verschiedene interaktive Formate dafür, dass sich die Distanz weiter verringert. Ein Beispiel ist die performative Diskussion “Wie man mit 100 Euro und mit 1 000 000 Euro ein Festival macht“, das von seinen Autorinnen Biljana Tanurovska-Kjulavkovski und Ivana Vaseva aus Mazedonien geleitet wird. Die Teilnehmer an der Sofioter Ausgabe des Formats sind lokale Festivalleiter aus verschiedenen Kunstbereichen. Während des Spiels werden sie verschiedene Ansätze für die Organisation eines Festivals mit 100 Euro und mit 1 000 000 Euro vorschlagen. Anschließend werden ihre Vorschläge von Kunstkritikern diskutiert und am Ende stimmt das Publikum über das “beste Festival” ab. Das Format wurde bereits erfolgreich auf Foren wie dem ImpulsTanz Festival - Wien, dem Co-Festival Ljubljana, der ersten Biennale für zeitgenössischen Tanz in Osteuropa in Bukarest 2016 u.a. präsentiert.
Ein weiterer interessanter Akzent ist der Vortrag von Marijana Cvetkovic (Serbien) “Tanz und Performance in Ausstellungskontexten und Museen“. Mehr und mehr etablierte Institutionen der bildenden Kunst wie Galerien, Museen und Biennalen initiieren ständige Tanzprogramme und präsentieren zeitgenössischen Tanz in Ausstellungskontexten. Gleichzeitig bauen sie stabile Beziehungen zu den Tanzinstitutionen und -experten auf, die in der Welt der Tanzkunst eine starke Position haben. Dieser Vortrag wird versuchen, die Fragen nach den kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Kontexten zu beantworten, in denen dieser Trend in den westlichen Kunstzentren stattfindet. Er wird auch die umgekehrten Auswirkungen der Museumsinstitutionen auf die künstlerischen und organisatorischen Praktiken im Bereich des Tanzes kommentieren.
Für Menschen, die sich für einen theoretischen Zugang zu den darstellenden Künsten interessieren, bietet das Programm die Präsentation des Buches “The Practice of Dramaturgy” (Hrsg. Konstantina Georgelou, Efrosini Protopapa, Danae Theodoridou, Valiz 2016) in Anwesenheit der Autoren, gefolgt von einer offenen Diskussion, die von Angelina Georgieva moderiert wird. Die “Praxis der Dramaturgie” ist der Höhepunkt eines von Konstantina Georgelou, Efrosini Protopapa und Danae Theodoridou von 2013 bis 2015 durchgeführten Forschungsprojekts mit dem Titel “Dramaturgie bei der Arbeit”. Es umfasste eine Reihe von Workshops mit Kunstschaffenden aus verschiedenen Bereichen und Gespräche am runden Tisch mit internationalen Gästen, die ihre Sicht auf die Dramaturgie teilten. Auf diese Weise wurden die unterschiedlichen und vielfältigen dramaturgischen Tendenzen, Konzepte und Praktiken in der zeitgenössischen Performance in Europa erforscht und entfaltet.
Für Fachleute aus dem Bereich des zeitgenössischen Tanzes Ohne Abstand bietet die Möglichkeit zur Teilnahme 3 spannende Workshops, Die erste Aufforderung zur Einreichung von Bewerbungen hat großes Interesse geweckt und Bewerber nicht nur aus Bulgarien, sondern auch aus anderen europäischen Ländern angelockt.
Ruhe bewahren und beobachten, nachdenken, fragen und zeitgenössischen Tanz studieren. Ohne Distanz.
Teachback/Without Distance Plattform im Rahmen von 11. Antistatisches Internationales Festival für zeitgenössischen Tanz und Performance, (20-30 April 2018), Sofia, ist ein Teil von Lebenslanges Brennen Projekt, organisiert von Lokomotiva und Nomad Dance Academy Bulgarien, als Vertreter von das Nomad Dance Academy Network, mit der Unterstützung des Kulturprogramm der Europäischen Union, “Programm ”Kultur" der Stadtverwaltung Sofia für 2018, Ministerium für Kultur in Bulgarien, Ministerium für Kultur der Republik Mazedonien, Goethe-Institut Bulgarien, Rotes Haus Zentrum für Kultur und Debatten und Struktur-Galerie. In Zusammenarbeit mit Neue Dramaturgie-Plattform.
Medienpartner des Festivals sind: Das nationale bulgarische Fernsehen; Portal für Kultur, Kunst und Gesellschaft “Kultur”; Die bulgarische Nachrichtenagentur, Goguide.bg Webportal; Das Internetportal dir.bg und der Online-Raum für Kultur https://impressio.dir.bg; Sofia in Ihrer Tasche Stadtführer;Die Lifestyle-Plattform Vibes.bg; Madame Bulgarien Web-Zine.
Um mehr über Antistatik zu erfahren, besuchen Sie bitte antistaticfestival.org/de/ und folgen Sie uns auf Facebook.
Für weitere Informationen und Interviews wenden Sie sich bitte an Ina Doublekova und Kremena Hristova (A25 Cultural Foundation) unter m:00359/889 61 61 43 oder per E-Mail: info@a25cultfound.org
Wunderbar... Ich werde dies an unsere Ballettakademie in Belleville, Ontario, schicken.
Danke Toby 😉 .