A partir du 20 avrilth jusqu'au 30 avrilth l'état d'urgence de niveau 11 est déclaré à Sofia pour les raisons suivantes Antistatique Festival international de danse contemporaine et de performance a lieu. La distance entre l'art contemporain et les spectateurs se réduit pendant 10 jours à Sofia.
L'un des principaux objectifs du festival depuis ses débuts est de réduire la distance entre les spectateurs et l'art du spectacle contemporain. Diverses “armes” sont utilisées pour y parvenir - l'une d'entre elles est la politique du festival consistant à maintenir les prix de ses spectacles. billets aussi bon marché et abordable que possible. Un autre outil puissant dans Antistatique‘L„”armurerie" de la Commission européenne est sa plate-forme éducative. Teachback/Sans distance, qui offre un espace unique pour des rencontres curieuses et immédiates entre artistes, chercheurs et spectateurs.
En 2018, le programme de Sans distance se compose de 9 événements publics à entrée libre. A proximité de la scène et dans le prolongement naturel de la rigueur de l'accueil. programme principal et La plateforme de danse bulgare des 11th édition de Antistatique viennent les échauffements avec les artistes avant leurs représentations. Plusieurs d'entre eux discussions post-spectacle sont également prévues, au cours desquelles chacun est invité à faire part de ses commentaires ou à poser des questions.
Plus loin de la scène, divers formats interactifs continuent de réduire la distance. Un exemple est la discussion performative “Comment faire un festival avec 100 euros et avec 1 000 000 d'euros ?“qui sera dirigé par ses auteurs Biljana Tanurovska-Kjulavkovski et Ivana Vaseva de Macédoine. Les participants à l'édition de Sofia du format seront des directeurs de festivals locaux issus de différents domaines artistiques. Pendant le jeu, ils proposeront différentes approches pour l'organisation d'un festival avec 100 euros et 1 000 000 euros. Leurs propositions seront ensuite discutées par des critiques d'art et, à la fin, le public votera pour le “meilleur festival”. Ce format a été présenté avec succès lors de forums tels que le festival ImpulsTanz à Vienne, le Co-Festival Ljubljana, la première biennale de danse contemporaine d'Europe de l'Est à Bucarest en 2016, etc.
Un autre accent intéressant est la conférence de Marijana Cvetkovic (Serbie) “Danse et performance dans les contextes d'exposition et les musées“. De plus en plus d'institutions d'arts visuels bien établies, comme les galeries, les musées et les biennales, lancent des programmes de danse permanents et présentent la danse contemporaine dans le cadre d'expositions. Simultanément, elles établissent des relations stables avec les institutions de danse et les experts qui occupent une position forte dans le monde de l'art de la danse. Cette conférence tentera de répondre aux questions concernant les contextes culturels, politiques et économiques dans lesquels cette tendance se produit dans les centres d'art occidentaux. Elle commentera également les effets inverses de l'institution muséale sur les pratiques artistiques et organisationnelles dans le domaine de la danse.
Pour les personnes tentées par une approche théorique des arts de la scène, le programme propose la présentation du livre “La pratique de la dramaturgie” (Ed. Konstantina Georgelou, Efrosini Protopapa, Danae Theodoridou, Valiz 2016) en présence de ses auteurs, suivie d'une discussion ouverte animée par Angelina Georgieva. La “Pratique de la dramaturgie” est l'aboutissement d'un projet de recherche mené par Konstantina Georgelou, Efrosini Protopapa et Danae Theodoridou de 2013 à 2015, intitulé “La dramaturgie au travail”. Il comprenait une série d'ateliers avec des praticiens de l'art de différents horizons et des tables rondes avec des invités internationaux partageant leur point de vue sur la dramaturgie. Ce faisant, ils ont exploré et déployé les tendances, concepts et pratiques dramaturgiques distincts et diversifiés au sein de la performance contemporaine en Europe aujourd'hui.
Pour les professionnels de la danse contemporaine Sans distance offre la possibilité de participer 3 ateliers passionnants, L'appel à candidatures préliminaire a suscité un vif intérêt et a attiré des candidats non seulement de Bulgarie, mais aussi de différents pays d'Europe.
Garder son calme et regarder, penser, demander et étudier la danse contemporaine. Sans distance.
Plate-forme de télé-enseignement/sans distance dans le cadre de 11e Festival international de danse contemporaine et de performance Antistatic (20-30 avril 2018)), Sofia, fait partie de Brûler toute la vie projet, organisé par Lokomotiva et Académie de danse Nomad Bulgarie, en tant que représentants de le réseau Nomad Dance Academy, avec le soutien de la Programme Culture de l'Union européenne, “Programme ”Culture" de la municipalité de Sofia pour 2018, Ministère de la culture de Bulgarie, Ministère de la culture de la République de Macédoine, Goethe-Institut Bulgarien, Maison rouge Centre de culture et de débat et Galerie des structures. En collaboration avec Nouvelle plate-forme de dramaturgies.
Les partenaires médias du festival sont La télévision nationale bulgare; Portail de la culture, des arts et de la société “Culture”; L'agence de presse bulgare, Goguide.bg portail web ; Le portail internet dir.bg et l'espace culturel en ligne https://impressio.dir.bg; Guide de Sofia dans votre poche; plateforme de style de vie Vibes.bg ; Madame Bulgarie web zine.
Pour en savoir plus sur Antistatic, veuillez consulter le site suivant antistaticfestival.org/fr/ et suivez-nous sur Facebook.
Pour plus d'informations et d'interviews, veuillez contacter Ina Doublekova et Kremena Hristova (A25 Cultural Foundation) au m:00359/889 61 61 43 ou par e-mail : info@a25cultfound.org
Merveilleux... Je vais l'envoyer à notre Académie de ballet à Belleville, en Ontario.
Merci Toby 😉